Mostra’m es el ciclo de debates, seminarios, conferencias y talleres que programamos en relación con los ejes del festival a escala local, pero con mirada global. Son unas jornadas de reflexión que se celebran durante la semana del festival y que cambian de temática en cada edición, siempre respondiendo a los tres valores que atraviesan todo el proyecto: local, inclusiva y sostenible. La idea de fondo es sencilla: ofrecer al público asistente algo más que música, y dar espacio al pensamiento, a la reflexión y al encuentro con la comunidad.
Las primeras jornadas, en 2022
La primera jornada de Mostra’m fue también la primera actividad de la historia del festival. En abril de 2022, en Hangar, abrimos con un taller de customización de carteles junto a L’Automàtica, el colectivo autogestionado de diseñadores gráficos, poetas, artistas e ilustradores de Barcelona responsable, entre otras muchas cosas, de las ediciones de Paralaxe Editions. Queríamos que el póster del festival fuera tan alternativo como el festival mismo, y que la excusa para conocer al equipo, a colaboradores y a otras asistentes fuera un par de tijeras y una pila de revistas.
Aquella primera edición continuó con dos actividades que marcaron el tono de todo lo que vendría después. El Observatori contra l’Homofòbia organizó la mesa redonda «Mostrem-nos: experiencias en la industria musical», en la que seis artistas con diferentes diversidades de la escena electrónica local compartieron experiencias y reflexiones con dos miembras de la entidad, moderadas por Laura Boix y Mònica Sancho. Y el taller «Imaginando un festival Mostra sostenible», impartido por Simon Lee, consultor de sostenibilidad y fundador de ReRoot, junto a DJs For Climate Action, fue literalmente el punto de partida de nuestra hoja de ruta de sostenibilidad.
2023 y 2024: de Lynk&Co al Castell
En 2023 las jornadas se trasladaron a Lynk&Co y ocuparon tres tardes seguidas. La primera, «Recorridos y alternativas posibles en la escena musical de Barcelona», reunió a Anna Cerdà (Paral·lel 62), Marta Mei (Centre Cultural Albareda), Ona Elena (Artista o Musa), Carles Llàcer y Hache Retamar (Acció Cultura Viva) y Fèlix Beltran (Mostra) para poner en valor los modelos que se están construyendo al margen de los establecidos. La segunda, «Una mirada a la igualdad de género y la música», fue la presentación del segundo estudio de género de la Asociación MIM sobre la industria musical española, con su presidenta Carmen Zapata y su coordinadora de proyectos Helena Bricio, moderada por nuestra especialista en género, Iris Juarros. La tercera, «Explorando la intersección del sonido, el arte y la naturaleza», sentó a Grand River junto a Patricia Usero y Marzia Matarese, de Arquea Colectivo, para hablar de cómo la naturaleza atraviesa sus prácticas artísticas, con la moderación de Blanca Navarro.
En 2024 volvimos a Hangar y subimos también al Castell de Montjuïc. Jokkoo Collective, colectivo artístico barcelonés dedicado a investigar y difundir la creación más contemporánea de las escenas experimentales del continente africano y su diáspora, condujo una conversación sobre experiencias migratorias seguida de un taller de música electrónica con un grupo de jóvenes. Magui Dávila presentó «Greatest Hits: autoeditions for the embodiment rhythms», un recorrido por su editorial laslindaspobres y por los proyectos editoriales que cruzan ecología, electrónica, ecofeminismo, políticas queer y transfeminismos en el ambient y el techno. Y el último día presentamos en el Castell el libro «Atom™, el virtuoso inconformista», de Ximo Noguera, con la presencia del propio Uwe Schmidt, que actuaría esa misma noche en el festival.
2025, con Japón como país invitado
En 2025, con Japón como país invitado, las jornadas acogieron un conversatorio dedicado a la escena japonesa moderado por Kentaro Terajima, que es además quien estuvo a cargo de la dirección de arte del festival durante sus primeros años.
2026, con Francia como país invitado
Y en 2026, con Francia como país invitado, Mostra’m programó dos actividades especiales, «French Affair» e «In the Name of <3», dentro de un año en el que el país invitado se extendió a todo el ecosistema del festival, desde la programación musical a los expositores de la Fira.
Reflexión crítica y escena local
Las jornadas han sido también el lugar donde hemos abierto espacios de reflexión crítica que no caben en una pista de baile. La conferencia performativa de Charlie C. Thomas, por ejemplo, siguió la evolución del símbolo del corazón, el mismo que es emblema del festival, desde su asociación con el amor hasta su uso en la cultura digital y el capitalismo, para analizar cómo determinados movimientos de extrema derecha en Europa y Estados Unidos se han apropiado de ese imaginario afectivo para legitimar discursos de exclusión bajo una apariencia de cuidado y pertenencia.
Programar colectivos y agentes locales de diferentes disciplinas en Mostra’m siempre ha sido una prioridad a la hora de organizar cualquiera de nuestras actividades. Hasta hoy hemos colaborado o hemos contado en las jornadas con personas de L’Automàtica, Observatori contra l’Homofòbia, Sin Sync, In-Edit, Centre Cultural la Sedeta, Barcelona Districte Cultural, Paral·lel 62, Centre Cultural Albareda, Artista o Musa, Acció Cultura Viva, Asociación MIM, Arquea Colectivo, Jokkoo Collective, Canino, HOC Radio, RBL, Sub Radio, La Veïnal o Scanner FM.
Acceso libre
Todas las jornadas son de acceso libre y se celebran fuera de los recintos de baile, en equipamientos culturales y espacios de la ciudad.
Los otros latidos